Sin lidenskapelige interesse for mat og matkultur formidler han innsiktsfullt og oppfinnsomt i avisspalter, bøker og TV-programmer. I 2011 grunnla han Geitmyra matkultursenter for barn for å pirre nysgjerrigheten, gi kunnskap og skape matglede hos barn og unge. Det er slik vi kjenner Andreas Viestad, forfatteren av bl.a. Hvordan koke vann. Her spør vi ham om noe vi ikke vet noe om: hans forhold til kunst.
Består kloden av kulturelle soner, eller har verdensdelene utviklet seg gjennom gjensidig påvirkning? Med 22 000 komponenter av porselen inviterer Lin Wang deg og dine fordommer til en visuell dialog. Denne silkeveien er made in China – og i Norge.
Galleri Fineart blir Kunsthaus Fineart. Til nyåpningen 1. april 2020 utvides virksomheten med eget fotogalleri, restaurant både ute og inne og skjenkebevilling på to plan. Det skal være åpent til midnatt.
Katinka Goldberg står og venter på meg når jeg går av bussen på Nesodden. Rød kåpe mot skumrende høsthimmel, svart hår over skjerfet, hvit hud i mørket. Å snakke med Katinka er å lære å se verden gjennom bilder, som malerier, slik hun selv lærte det en gang av stefaren, maleren Stig Lundgren (Stickan). Tilstedeværelsen hennes er distinkt, og likevel, det finnes noe flytende, likt vann, rett under overflaten. Hun samtaler med meg i dypt alvor, ordene er i kontinuerlig bevegelse og fremdrift. Alt hun gjør søker å utvide rammene for egen selvforståelse og kunstnerskap, gjennom en uavbrutt utforskning av både fotografiet som medium og arven fra Stickans kompromissløse ekspresjonisme og hengivne tilstedeværelse i Katinkas ungdomi.
Naivisme og maksimalisme. Konseptuelle kreasjoner og funksjonelle plagg. Edda Grimnes hylles internasjonalt for sitt klesdesign. Gjennombruddet kom etter mye motstand og et dedikert venstrehåndsarbeid.
Indre organer, dyrekranier og ryggrader som smykker. Bjørg Nordli-Mathisen har utfordret smykkeestetikken og erobret verden. Men hvordan bevare den kreative integriteten når ens kunst blir en internasjonal merkevare?
Ramona Salo Myrseth bearbeider personlige og kulturelle minner til klesdesign. Gjennom kreasjonene reflekterer hun over hva samisk identitet kan være i dag, samtidig som grensene mellom kunst og mote utfordres.
På kunsthøgskolen ble landskapsmaleriene til Ingeborg Stana oppfattet som reaksjonære. Men hun holdt på sitt konsept, og 30 år senere høster verkene nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Stana er landskapsrebellen som jakter på eksistensielle motsetninger mellom horisont og skyer, på lerret.
Må man selge sjelen sin til djevelen for å skape den perfekte kunst? Tvert om, mener kunstner Maria Pasenau. Hun vil løfte det vanskelige inn i lyset, og med det vise at kunsten, livet og det mørke er forskjellige sider av samme sak. Nå er hun aktuell med utstillingen Pasenau and the Devil på Fotogalleriet.
Fotograf David Yarrows helt spesielle blikk for ville dyr og urfolk, har sikret ham en plass som en av verdens beste kunstfotografer. Nå er han aktuell med en ny bok og utstilling på Galleri Fineart i Oslo.
Olaf Storø er den eneste fastboende billedkunstneren i Longyearbyen. Alltid på vakt etter det unike arktiske lyset, de hurtige stemningsskiftene. Men aller mest jakter kunstneren på det magiske førsteinntrykket.
Sverre Koren Bjertnæs er grenseløs og rastløs. Slikt blir det kaleidoskopiske kunstopplevelser av.
Bak enhver stor utstilling og offentlig kunstprosjekt står en kurator. Men hvem er nå disse personene som opererer i kulissene og skaper fantastiske visuelle opplevelser for publikum? KUNST har tatt en prat med et knippe av landets fremste kuratorer, og i denne utgaven har vi snakket med Trude Schjelderup Iversen om hennes arbeid ved KORO – kunst i offentlig rom.
Uten budskap og uten «narrativ» klatrer 42-åringen Espen Dietrichson mot toppen blant samtidens norske skulptører. Forstå det den som kan.
Fotokunstneren Christian Houge ser på sitt siste kunstprosjekt som en feiring av livet og naturen. Hans eksepsjonelle fotografier i serien «Residence of Impermanence» er skapt under flere performancer med brenning av utstoppede dyr.