Han er kjent for sine hester i sprang og idrettsmenn i full fart. Nå lager han skulptur av Norges favorittskiløper Petter Northug.
KUNST har tatt en prat med skulptør Tore Bjørn Skjølsvik som får bronse til å bevege seg og leire til å løpe.
Etter 17 år som leder i Dyreparken i Kristiansand ble Reidar Fuglestad headhuntet til stillingen som direktør for Sørlandets Kunstmuseum og byggingen av den nye Kunstsiloen. Ifølge Fuglestad har nok ikke kunstnere og dyr så mye til felles, men han tente på ideen om å skape Nordens beste kunstmuseum. Vi har spurt ham om hans forhold til kunst.
Smykkekunstneren Ina Gravem Johansen har latt seg inspirere av vår tids mest eksklusive ressurs: rent vann. I mars kan du se smykkene hennes på DOGA i Oslo.
Lars Ø Ramberg avduker en stor lysskulptur i nye Deichmanske bibliotek, som åpner dørene i slutten av mars. For ham er «opplysning» noe mer enn et interiørbegrep.
Er det noe igjen vi kan spøke med i 2020? Fins det noen i norsk kunstverden med humor og selvironi? Flasketuten peker på Mette Hellenes og hennes Kebbeverden.
Når Albert Watson komponerer et stilleben, forsøker han å skape en sammenheng mellom objekter som tilsynelatende ikke har noe med hverandre å gjøre. Han vil nødig gå i ”gjenskape-hollandske-impresjonister”-fella. Så når en av vår tids mest produktive og prisbelønte fotografer tar i bruk en død gås som rekvisitt, plasserer han den i neven på Alfred Hitchcock snarere enn på en rustikk kjøkkenbenk i lav kveldssol.
Maskene til Damselfrau er både kunstobjekter og accessoirer for den som vil sprenge estetiske grenser i påkledningen. Masken kan verne om det private, men krever også sitt eget personlige liv. Integritet er stikkordet i Magnhild Kennedys maskerade-kunst.
Sin lidenskapelige interesse for mat og matkultur formidler han innsiktsfullt og oppfinnsomt i avisspalter, bøker og TV-programmer. I 2011 grunnla han Geitmyra matkultursenter for barn for å pirre nysgjerrigheten, gi kunnskap og skape matglede hos barn og unge. Det er slik vi kjenner Andreas Viestad, forfatteren av bl.a. Hvordan koke vann. Her spør vi ham om noe vi ikke vet noe om: hans forhold til kunst.
Består kloden av kulturelle soner, eller har verdensdelene utviklet seg gjennom gjensidig påvirkning? Med 22 000 komponenter av porselen inviterer Lin Wang deg og dine fordommer til en visuell dialog. Denne silkeveien er made in China – og i Norge.
Galleri Fineart blir Fineart Oslo. Virksomheten utvides med eget fotogalleri, restaurant både ute og inne og skjenkebevilling på to plan. Det skal være åpent til midnatt.
Katinka Goldberg står og venter på meg når jeg går av bussen på Nesodden. Rød kåpe mot skumrende høsthimmel, svart hår over skjerfet, hvit hud i mørket. Å snakke med Katinka er å lære å se verden gjennom bilder, som malerier, slik hun selv lærte det en gang av stefaren, maleren Stig Lundgren (Stickan). Tilstedeværelsen hennes er distinkt, og likevel, det finnes noe flytende, likt vann, rett under overflaten. Hun samtaler med meg i dypt alvor, ordene er i kontinuerlig bevegelse og fremdrift. Alt hun gjør søker å utvide rammene for egen selvforståelse og kunstnerskap, gjennom en uavbrutt utforskning av både fotografiet som medium og arven fra Stickans kompromissløse ekspresjonisme og hengivne tilstedeværelse i Katinkas ungdomi.
Naivisme og maksimalisme. Konseptuelle kreasjoner og funksjonelle plagg. Edda Grimnes hylles internasjonalt for sitt klesdesign. Gjennombruddet kom etter mye motstand og et dedikert venstrehåndsarbeid.
Indre organer, dyrekranier og ryggrader som smykker. Bjørg Nordli-Mathisen har utfordret smykkeestetikken og erobret verden. Men hvordan bevare den kreative integriteten når ens kunst blir en internasjonal merkevare?
Ramona Salo Myrseth bearbeider personlige og kulturelle minner til klesdesign. Gjennom kreasjonene reflekterer hun over hva samisk identitet kan være i dag, samtidig som grensene mellom kunst og mote utfordres.
På kunsthøgskolen ble landskapsmaleriene til Ingeborg Stana oppfattet som reaksjonære. Men hun holdt på sitt konsept, og 30 år senere høster verkene nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Stana er landskapsrebellen som jakter på eksistensielle motsetninger mellom horisont og skyer, på lerret.